大象

最近因為關注於榮獲坎城影展六十週年紀念獎並由Gus Van Sant執導的電影「迷幻公園」，才興起看這一部大受好評並得過坎城影展金棕櫚獎的電影。這大概是繼戰火浮生錄後，幾天來最喜歡的一部電影。我似乎非常喜歡這類敘事與剪輯相當傑出的電影，讓我一天內重覆看了兩次。

這是一部以校園槍擊事件為主題的電影。這一主題可以馬上聯想到，媒體對於事件血腥與兇殘的報導、被害人的無辜、被害家屬的傷痛、兇手可怕的背景與殘暴的行徑。這事件的描述就朝這單純與戲劇性的方向無限的放大，但事情的原因真是如此發展的嗎？

導演運用相對平淡與非主觀的運鏡來敘述這一事件，一一用類似紀錄片的方式來觀察劇中的角色。在電影的前半部，寫實地描述各角色的生活與感受，讓人以為這是一部講述高中生生活與壓抑的電影。除了兇手之外，完全感受不到即將發生的事件任何徵兆。每個角色都不應成為戲劇裡的一角，被害人沒有被害人應有的背景、兇手也沒有想像中的可怕，一切都缺乏戲劇該有的戲劇性，一切都太過於平淡。但也許除了事件本身之外，其它一切正是如此的平淡。大眾所猜測以為的答案與真實，也許均是自以為是的可笑戲碼。而事件正是在片頭與片尾裡日復一日平常與一般的雲彩下發生的。

全片對於兇手的背景、武器的取得與事件的動機，描寫極為輕淡，他們看似喜歡暴力與異端的一般孩子罷了。只能從兇手昏暗房間的擺設來了解他的心理狀態，並留下許多未知給觀眾，讓觀眾感受未明的感覺。影片最後兇手瘋狂射殺的鏡頭下，卻聯想到這是個平常受人欺負並在陰暗小房間裡彈奏貝多芬的傢伙，貝多芬的音樂配合雙手比出的中指，看著一個一個人的倒下，極盡諷刺。

本片多次運用廣角鏡頭近距離跟拍角色的行進。隨著鏡頭與角色的行走，讓人有一種將自己置入角色裡的錯覺，放大了一般高中生眼裡的世界或心裡的感受。雖然看似寫實的電影，卻大量使用了特寫與中景鏡頭，消除了旁觀的視角而吸收了更多的感受。色調亦從一開始美麗豔黃的楓葉與青綠的草地，慢慢地導入淡綠色的廁所與幽暗缺乏光源的小房間裡。

全片最吸引人的一點，就是它的敘事模式與剪輯。故事集中在描繪事件發生前的一小段時間，在這短暫的時間裡要同時敘述多個人的遭遇，當然不能運用最一般的時間軸方式。導演運用來回跳接的方式，更完整地描述每個人的遭遇。運用每個人的交會，以重複片段來連接每段內容。讓人更了解每個角色，卻又能留意到各個重要時間點，對於順序不致混亂。從許多鏡頭的連接處與非主要鏡頭裡，可以發現導演的奇才，順暢且複雜地使整個故事細節連串。

看完這部電影後，讓我更加期待Gus Van Sant與杜可風合作的「迷幻公園」了。


同一時間下各角色的情況